Por Marisol Aguila Bettancourt. Periodista y crítica de cine.
Históricamente, el documental ha sido un género mayoritariamente feminizado como un espacio de visibilización y resistencia para narrar historias acaso más pequeñas e íntimas, generalmente de un presupuesto menor que la ficción y con mayor libertad creativa para imaginar otros cines posibles alejados de la estandarización, en muchos casos con lógicas de producción independientes, más horizontales y flexibles.
Aunque la premisa de que «lo personal es político» se remonta a la segunda ola feminista de los ochenta, en el último tiempo las mujeres documentalistas han retomado con fuerza esa afirmación en valiosos ejercicios de reflexión, autoconocimiento y revisión de procesos personales a través de la veta autobiográfica, cruzándola con hitos políticos de los países que habitan que han generado efectos en sus familias y ellas mismas.
Muestra de aquello es que las películas ganadoras de la 28° edición del Festival Internacional de Documentales de Santiago (Fidocs) corresponden a mujeres documentalistas, que realizan una lectura personal y también política de regímenes autoritarios que las han limitado -o a sus familiares- en el ejercicio de sus derechos, con consecuencias a veces psicológicas e intergeneracionales profundas.
My stolen planet, Farahnaz Sharifi (Irán-Alemania)/Mejor Película Internacional
Centrándose en «un pedazo de tela» -el hiyab- como símbolo de opresión a las mujeres iraníes controlado por la policía de la moral durante décadas y por el cual incluso han llegado a inmolarse como protesta extrema, la directora iraní Farahnaz Sharifi abre su diario cinematográfico íntimo construido con películas domésticas de la vida familiar (el «planeta» seguro que le quitaron) que debió dejar en Irán para protegerse en Alemania, marcado por los sucesos políticos tras la Revolución Islámica.
La directora iraní coleccionó películas familiares de personas desconocidas que terminaron en ferias o puestos de antigüedades, con las que construye un mosaico como archivo de una vida que ya no existe en Irán. Un metraje encontrado de otras mujeres que bailaban con su pelo libre al viento, antes de que la felicidad, el baile y la música se volvieran delito.
La Revolución Islámica de 1979 que terminó con la monarquía autoritaria del shá de Irán con la promesa de autonomía frente a Occidente, terminó en una teocracia islamista en manos del fundamentalista ayatollah Jamenei, cuyas principales víctimas fueron las mujeres, a las que les impuso el hiyab y silenció sus voces (tal como el régimen talibán, que recientemente prohibió el sonido de las voces de las mujeres en lugares públicos de Afganistán).
My stolen Planet hace un contrapunto entre el olvido colectivo de un pueblo que prefiere olvidar frente a la represión y la desmemoria de su propia madre afectada por el Alzheimer, que poco a poco va olvidándola a la distancia. La residencia artística de la directora en Alemania por un año, se convirtió en un doloroso exilio porque no pudo volver por la irrupción de la policía política en su departamento en Irán, que terminó robándole su planeta familiar protegido.
Una sombra oscilante, Celeste Rojas Mugica (Chile)/Mejor Película Nacional
No es casual que en la competencia nacional del Festival Internacional de Documentales de Santiago también se haya impuesto una mujer, en un ejercicio visual con toques experimentales que nuevamente entrelaza la vida personal/familiar con la política, en la resistencia del padre de la directora como militante del MIR en dictadura que indaga a través de su fotografía (que ambos comparten como oficio), en el documental Una sombra oscilante de la joven directora Celeste Rojas Mugica.
La reflexión sobre memoria, militancia y relaciones padre-hija que emprende Celeste Rojas Mugica al recuperar archivos históricos fotográficos y, a través de ellos, la memoria recordada o imaginada de su padre (que estuvo clandestino en dictadura), refuerza una búsqueda de identidad y su vínculo con lo político, que por lo general emprenden más las mujeres que los hombres en ejercicios de especial valentía al confrontar a otros y a sí mismas.
Dedicando el triunfo en Fidocs a los compañeros de su padre que hicieron resistencia, la artista visual, fotógrafa y directora sostiene en Una sombra oscilante que cada vez que se revisita una imagen de archivo ésta cambia y que es un punto de encuentro luminosos entre pasado y presente y -agregaría, en este caso- del cruce entre lo personal y lo político.
Une famille, Christine Angot (Francia) /Mejor ópera prima, Jurado joven
El arrojo y la valentía para confrontar los pactos sistemáticos de complicidad y silencio, fue el aspecto destacado por el Jurado joven de Fidocs para premiar el documental Une famille de la directora francesa Christine Angot como Mejor ópera prima, aunque la también escritora tiene una amplia carrera literaria que ha dedicado a denunciar el incesto del que fue víctima por parte de su padre por años.
Una herida que persiste en su madurez a pesar del tiempo transcurrido, por la cual enfrenta en su primera película a los miembros de su familia sanguínea y política por no haber impedido que su padre biológico (al cual conoció cuando tenía 13 años) abusara de ella desde niña, en cada fin de semana o vacaciones cuando se veían en el marco de una incipiente relación filial.
Si bien este documental autobiográfico no se vincula directamente con algún hito colectivo, sí da cuenta de una estructura política y social machista que minimiza la violencia sexual, graficada en una dolorosa escena en que Christine Angot asiste a un programa de televisión para promocionar uno de sus libros y no sólo no le creen su testimonio, sino que lo minimizan y hasta lo ridiculizan.
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