Por Marisol Aguila Bettancourt. Periodista y crítica de cine.
Culminó la 21° edición del Santiago Festival Internacional de Santiago (SANFIC) con la premiación de la hilarante tragicomedia Un poeta del director colombiano Simón Mesa Soto en la Competencia Internacional, y del cuidado y preciosista documental Al sur del invierno está la nieve de Sebastián Vidal como Mejor Película de Cine chileno, con algunas menciones menos merecidas que otras (Zafari) y lamentables ausencias en el palmarés (Si vas para Chile).
Tras lograr el Premio Especial del Jurado en la sección Una cierta mirada en Cannes en 2025 (que ganó la extraordinaria película chilena La misteriosa mirada del flamenco de Diego Céspedes), Un poeta es probablemente una de las mejores películas del año por su capacidad de usar la ironía y la tragicomedia para abordar el fracaso que es de otro, pero también podría ser el propio.
Como una forma de reírse de sus propios dilemas como artista, el joven director Simón Mesa Soto creó el hilarante y patético personaje del poeta maldito Oscar Restrepo (interpretado por un actor natural que es el tío de un amigo del director), que ha sacado espontáneas risas como también irónicas reflexiones sobre el mundo de la cultura y el arte, su financiamiento, los prejuicios o la manipulación de aspectos identitarios.
Con un frenético montaje de corte directo al inicio de la película, Mesa Soto nos conduce agitadamente por las calles de Medellín siguiendo a este poeta maldito alcoholizado, que vive de allegado con su madre por falta de dinero, cuya hija adolescente le tiene lástima y cuyo dolor ha sido la narrativa de su poesía, que sólo ha logrado publicar dos libros cuando era joven (que nadie leyó).
Por presiones de su familia, este poeta -que en realidad es un desempleado, como le clarifica su hermana- se ve obligado a dar clases de poesía en un colegio donde los descubre los versos de Yurlady, una talentosa alumna a la que intentará ayudar para que escriba poesía en medio de su realidad de precariedad económica e incomprensión familiar, lo que le traerá más de un problema.
El premio a la Mejor Dirección en Sanfic 21° fue ex aequo entre la ya citada Un poeta dirigida por el colombiano Simón Mesa Soto y el español Carlos Márques-Marcet, que realizó Polvo serán sobre la decisión de una actriz desahuciada de acogerse a un suicidio asistido, decisión en la que -de manera bastante insólita- también quiere participar su marido, porque le resulta imposible imaginarse la vida sin ella.
Con esa premisa, cuesta imaginar que un argumento así funcione, más aun si la película incluye escenas musicales incluso con coreografías con urnas de por medio (posibilidad con que, muy a mi pesar, nos familiarizó la insoportable Emilia Pérez). Sin embargo, la determinación de la pareja, las consecuencias para los hijos -los tuyos, los míos y la nuestra-, la tensión entre la validez de una decisión personal y justa, y el dolor familiar, que se adiciona al comportamiento de una mujer que no para de actuar (incluso su propia muerte), hacen no sólo que sea creíble, sino que también emocione.
El jurado de la Competencia chilena de Sanfic 21 premió la majestuosidad de los paisajes patagónicos de Al sur del invierno está la nieve de Sebastián Vidal, en que la cámara reposa con calma y cuidado sobre la vida en ritmo lento que ocurre entre la nieve y el frío en la inmensidad del fin del mundo.
Los campesinos chilenos con características gaucheras se acompañan de su ganado y sus perros en medio de la soledad, donde la naturaleza sobrecogedora es implacable y para sobrevivir unos, tienen que morir otros.
En los confines australes gobernados por el viento, las aves carroñeras y las historias misteriosas de lo que ocurre de noche, se escucha la leyenda de «la Dorotea chilena», cuando las brujas viejas se reúnen con las jóvenes en un aquelarre para transmitirles sus poderes para curar el mal de ojo y el empacho.
Runa simi, o «lengua del pueblo» en quechua, es un documental entrañable -ganador de una Mención Especial en Sanfic- que al director peruano Augusto Zegarra le tomó nueve años terminar, siguiendo la gesta quijotesca del actor de doblaje cuzqueño Fernando Valencia Saire, que emprende la casi imposible tarea de doblar la película de animación «El rey León» al quechua, para que los niños puedan entender lo que ven.
Es tal la convicción de Valencia por recuperar el lugar de la lengua quechua, que logra comunicarse con el director de El rey León y convoca a su pequeño hijo a doblar al personaje de Simba, que va creciendo ayudando a su padre a cumplir el sueño que luego se contagia a todo un pueblo, que por años fue obligado a hablar en español.
Hablada por 10 millones de personas en seis países de Latinoamérica, la lengua quechua y la persistencia son las protagonistas de Runa simi, que recientemente ganó el Premio del Público del Festival de Cine de Lima, en un abarrotado teatro que la ovacionó de pie como una bella y sensible reivindicación de memoria de los pueblos quechuahablantes.
En la categoría de co-producciones entre Chile y otros países, se ubica la bien lograda película de acción Los renacidos del director mendocino Santiago Esteves. Un médico rural mendocino a punto de tener su primer hijo (interpretado por el actor chileno Pedro Fontaine), se ve obligado por su distanciado y peligroso hermano a participar en el «negocio familiar» de simular la muerte de clientes en apuros bajando su pulso con una técnica enseñada por su padre, participar en sus velorios, desenterrarlos y revivirlos en una ambulancia con una nueva identidad en Chile.
Con un atrapante ritmo y guión, el notable thriller de acción Los renacidos, encandila al revisitar el género con variantes afectivas contradictorias: está presente la venganza por pequeños traumas infantiles por la atención del padre en la enseñanza de sórdidos procedimientos químicos y, a la vez, «la sangre tira» en una violenta guerra de grupos narco.
Con una impactante fotografía de paisajes de la cordillera de Los Andes, Los renacidos incluye la actuación de los chilenos Daniel Antivilo y Luis Dubó, junto a un Pedro Fontaine, que logra una adecuado acento argentino y una empatía del espectador con un personaje víctima de sus circunstancias.
También incluida en esa categoría está la ficción Querido trópico de la directora panameña Ana Endara, con la exigente actuación de la actriz chilena Paulina García. Premiada en el Festival de Biarritz en Francia con el Premio del Público y Mejor Actriz para García, Querido Trópico es una bella y sensible aproximación a la demencia senil de Mercedes (Paulina García), una mujer chilena que vive hace muchos años en Panamá y que de a poco va perdiendo la memoria y su autonomía.
Ante el avance del deterioro cognitivo de Mercedes, su hija contrata a una cuidadora colombiana embarazada para apoyarla y, tras su resistencia inicial, juntas van entablando un vínculo a partir de sus heridas: desde la pérdida (de un hijo y de la memoria, respectivamente) y el desarraigo.
En el caso de la co-producción argentino-española Miss Carbón, que fue la función de clausura de Sanfic 21° y que tanta expectativa generó por la actuación de la actriz chilena trans (y hermana de Pedro) Lux Pascal, vemos a un personaje principal un tanto deslucido y una ausencia de conflicto que vuelve bastante plana a una película a la que le faltó ritmo y matices.
Carlita, una mujer trans expulsada de su casa por su padre debido a su identidad sexual, busca abrirse espacio como mecánica en la minería de la localidad argentina de Río Turbio, sin encontrar mayores resistencias entre sus compañeros (que por el contexto minero podríamos haber supuesto que serían machistas) y está arropada por el cariño de la comunidad queer de una cantina.
El hecho de que la película estuviera basada en el caso real de la minera trans Carla Antonella Rodríguez, pareciera haber limitado las posibilidades creativas de la directora argentina Agustina Macri, que demasiado fiel a los hechos no echó mano de mayores elementos novelados que podrían haber hecho más ágil la cinta.-
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