Por Marisol Aguila Bettancourt. Periodista y crítica de cine.
Como cada año, lo mejor del Festival Internacional de Cine de Valdivia llega a Santiago a Sala K sede El Claustro de la Universidad Mayor, donde se podrán ver de manera gratuita películas ganadoras de la edición de 2024, acercando al público capitalino a obras experimentales, de vanguardia y con la representación de protagonistas que no siempre aparecen en pantalla (la mayoría dirigidas por mujeres), a las cuales no podría tener acceso si no viaja a Valdivia cada octubre.
La película ganadora de Mejor Largometraje en FicValdivia Ya México no existirá más («Aoquic iez in México», en náhuatl) de la directora y artista experimental mexicana Annalisa Quagliata Blanco, es una exploración frenética de imágenes que hacen parte de memorias históricas fragmentadas, que se pregunta cuál es la relación de los habitantes actuales de Ciudad de México con su territorio y con su historia, con un fuerte raigambre feminista desde lo performático y artístico.
La danza es la expresión de cuerpos de mujeres conectadas con su sexualidad que conquistan su lugar actual, con movimientos libres y sororos casi como encarnación de deidades antiguas como protectoras. Una exploración corporal que libera y vincula con otras formas de relacionarse con la imagen y con un cine táctil e inmersivo.
Mujeres que también homenajean a sus antecesoras y a las naciones originarias de distintos territorios del Imperio Mexica, a través de expresiones culturales como la preparación de comida. A su vez, ellas recibieron recetas ancestrales de su genealogía femenina y son las que hacen posible que las familias sigan degustando platos tradicionales después de siglos, especialmente con el maíz como el ingrediente primigenio y alimento sagrado, símbolo de la vida, la fertidad y desde el cual fue creado el ser humano, según la mitología indígena.
Como hija de un pintor y egresada del Massachusetts College of Art anda Design, donde se especializó en Film/Video y Studio for Interrelated Media, Annalisa Quagliata filmó en 16mm, trabajó con fílmico, lo intervino, lo pintó, rayó y uso técnicas del «cine hecho a mano» en una apuesta experimental sin restricciones, para cuestionar los discursos dominantes y el machismo tan arraigado en nuestros países latinoamericanos.
Convencida que el Estado mexicano es el heredero de las violencias coloniales, provocando la desarticulación de la memoria con tanta violencia, la directora articula en «Ya México no existirá más» (2024) una caleidoscópica propuesta sin guión ni personajes en cinco capítulos, que funcionan como un salto en el tiempo en que el convulsionando presente se alimenta y dialoga con un pasado de deidades, objetos y símbolos de la cosmovisión mesoamericana previa a la llegada del colonizador español.
Quagliata recurre al manuscrito del siglo XVI Códice Florentino, en que el fraile franciscano Bernardino de Sahaguín realizó entrevistas a ancianos indígenas mexica para conocer su mitología, costumbres y escritura, rescatando la frase «Ya México no existirá más» (que titula la película) que expresa la desesperación por la caída del Imperio Mexica a manos de los españoles y su impacto en la sociedad indígena.
Luciano Arruga era un chico pobre de 16 años sin antecedentes penales que arrastraba un carretón, amaba los libros de Julio Verne, era hijo de jefa de hogar sin más familia que lo pudiera defender y a veces no tenía ni para comer. Su pecado fue negarse a robar para la policía y por eso ésta lo detuvo, lo hizo desaparecer y tiró su cuerpo en Avda. General Paz en la localidad de La Matanza en la Provincia de Buenos Aires para simular un accidente de tránsito.
Su cuerpo estuvo desaparecido desde el 2009 al 2014, cuando se lo encontró ilegalmente enterrado como NN. La documentalista argentina integrante del colectivo Antes muerto cine, Tatiana Mazú, retoma este caso de desaparición en democracia en Todo documento de civilización, como una denuncia de viejas prácticas policiales que corren el riesgo de permanecer y reactivarse con la peligrosa doctrina Bullrich de seguridad y represión en la brutal era de Milei.
En 2019, Mazú había dirigido, escrito y fotografiado el documental Río Turbio –ganador del Premio Prix Georges de Beauregard FID Marseille 2020-, que transmite una atmósfera oscura y temerosa sobre la cultura minera del pueblo de la Patagonia argentina que titula el documental, en que las mujeres han debido soportar la discriminación y los persistentes intentos por culparlas por la fatalidad propia de las profundidades subterráneas, hasta que se organizan, militan y marchan para superar el silencio que les ha sido impuesto por generaciones.
Previamente, en el documental Caperucita Roja (2019) Mazú, tal como en el entramado de hilos colorados del afiche de la película, teje una trama visual a partir de los retazos de la tela que cose su octagenaria abuela, para revisar su historia generacional y confrontarla con su militancia feminista (en esta obra también fue directora de arte y vestuarista). La clase y el género son las costuras que le permiten juntar las piezas separadas de las distintas realidades que le tocó vivir a su abuela en la España rural franquista y a ella, en medio de una marea verde que le permite releer su genealogía de mujeres.
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