{"id":733,"date":"2024-11-07T15:01:49","date_gmt":"2024-11-07T15:01:49","guid":{"rendered":"https:\/\/democracine.com\/?p=733"},"modified":"2024-11-07T15:43:08","modified_gmt":"2024-11-07T15:43:08","slug":"ficvaldivia-evocaciones-de-viajes-emocionales-geograficos-y-temporales","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/democracine.com\/index.php\/2024\/11\/07\/ficvaldivia-evocaciones-de-viajes-emocionales-geograficos-y-temporales\/","title":{"rendered":"FicValdivia: \u00a0evocaciones de viajes emocionales, geogr\u00e1ficos y temporales"},"content":{"rendered":"\n<p><strong><mark style=\"background-color:rgba(0, 0, 0, 0)\" class=\"has-inline-color has-vivid-red-color\">Por Marisol Aguila Bettancourt.<\/mark> <mark style=\"background-color:rgba(0, 0, 0, 0)\" class=\"has-inline-color has-black-color\">Periodista y cr\u00edtica de cine.<\/mark><\/strong><\/p>\n\n\n\n<p>Como una degustaci\u00f3n que deja un gusto sensible y dulce en boca, a medida que pasan los d\u00edas tras vivir la experiencia de visionado de un nuevo <strong>Festival Internacional de Cine de Valdivia<\/strong>, im\u00e1genes y evocaciones de pel\u00edculas que se vuelven fundamentales aparecen como chispazos nost\u00e1lgicos.&nbsp;<\/p>\n\n\n\n<p>Son filmes que conectan con las audiencias m\u00e1s por las emociones y sensaciones a veces inmersivas que por la racionalidad de las historias o narrativas cl\u00e1sicas y convencionales, que para vivirlas hay que dejarse llevar como flotando libre y desprejuiciadamente en un r\u00edo, buscando menos comprender que sentir.&nbsp;<\/p>\n\n\n\n<p>No es casual que las pel\u00edculas que a continuaci\u00f3n abordaremos provengan de geograf\u00edas lejanas de Asia (<strong>Caught by the tides<\/strong>, del chino Jia Zhang-ke); el sudeste asi\u00e1tico (<strong>Viet and Nam<\/strong>, del vietnamita Truong Minh Quy y <strong>Grand tour<\/strong>, del portugu\u00e9s Miguel Gomes, ambientada en esa zona); India (<strong>All we imagine as light<\/strong>, de Payal Kapadia); Ben\u00edn en \u00c1frica (<strong>Dahomey<\/strong>, de la francesa con ascendencia senegalesa Mati Diop); o de un extracto iran\u00ed en Canad\u00e1 (<strong>Universal Language<\/strong>, del canadiense Matthew Rankin); todas con otros ritmos, tradiciones culturales y formas distintas de aproximarse al tiempo y a los territorios.\u00a0<\/p>\n\n\n\n<p><strong><mark style=\"background-color:rgba(0, 0, 0, 0)\" class=\"has-inline-color has-black-color\">Viet and Nam, Truong Minh Quy (Vietnam)<\/mark><\/strong><\/p>\n\n\n\n<figure class=\"wp-block-embed is-type-video is-provider-youtube wp-block-embed-youtube wp-embed-aspect-16-9 wp-has-aspect-ratio\"><div class=\"wp-block-embed__wrapper\">\n<iframe title=\"Viet and Nam new clip official - Cannes Film Festival 2024 (2\/3)\" width=\"1140\" height=\"641\" src=\"https:\/\/www.youtube.com\/embed\/JuVLh_Sm7U4?feature=oembed\" frameborder=\"0\" allow=\"accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture; web-share\" referrerpolicy=\"strict-origin-when-cross-origin\" allowfullscreen><\/iframe>\n<\/div><\/figure>\n\n\n\n<p>En un claro homenaje al ritmo contemplativo, la mezcla de lo real y lo sobrenatural y el inter\u00e9s por la identidad y la memoria hist\u00f3rica del director tailand\u00e9s <strong>Apitchapong Neerasethakul<\/strong>, la belleza y sutileza de <strong>Viet and Nam<\/strong> del vietnamita <strong>Truong Minh Quy<\/strong> combina (en dos horas de metraje) un amor prohibido entre dos j\u00f3venes mineros y los traumas hist\u00f3ricos de un pa\u00eds que sufri\u00f3 una guerra con Estados Unidos en los cincuenta.&nbsp;<\/p>\n\n\n\n<p>Estrenada en la secci\u00f3n <em>Una cierta mirada<\/em> del <strong>Festival de Cannes en 2024<\/strong>, <strong>Viet and Nam<\/strong> aborda la criminalizaci\u00f3n de la homosexualidad en Vietnam en los a\u00f1os dos mil en que dos j\u00f3venes (interpretados por actores naturales) se sumergen en las profundidades de la mina de carb\u00f3n en que trabajan, para liberar su amor con el negro del mineral de fondo convertido en estrellas. Ello, mientras sus familias intentan casarlos (no entre s\u00ed, lo que da pie a un juego de palabras c\u00f3mico), proponi\u00e9ndoles que se inscriban en un programa de emparejamiento para buscar esposas.<\/p>\n\n\n\n<p>La b\u00fasqueda de los cuerpos de los veteranos de guerra, es otra de las tramas que se recorren en paralelo cuando la madre de <strong>Nam<\/strong> comienza a so\u00f1ar con el lugar donde podr\u00eda estar sepultado clandestinamente su marido, al cual la familia intenta llegar, no sin ser v\u00edctima de charlatanes que se aprovechan de su anhelo de encontrar los restos de su familiar desaparecido.&nbsp;<\/p>\n\n\n\n<p>Prohibida en Vietnam por dar -supuestamente- una imagen falsa y pesimista del pa\u00eds asi\u00e1tico (adem\u00e1s de contener desnudos frontales),<strong> Viet<\/strong> y<strong> Nam<\/strong> representan al norte y al sur del pa\u00eds y sus miedos at\u00e1vicos a nivel personal y colectivo, por lo que Nam busca emigrar, protagonizado un desesperanzador e impactante final en medio del mar.\u00a0<\/p>\n\n\n\n<p><strong><mark style=\"background-color:rgba(0, 0, 0, 0)\" class=\"has-inline-color has-black-color\">Caught by the tides, Jia Zhang-ke (China)<\/mark><\/strong><\/p>\n\n\n\n<figure class=\"wp-block-embed is-type-video is-provider-youtube wp-block-embed-youtube wp-embed-aspect-16-9 wp-has-aspect-ratio\"><div class=\"wp-block-embed__wrapper\">\n<iframe title=\"CAUGHT BY THE TIDES Clip | TIFF 2024\" width=\"1140\" height=\"641\" src=\"https:\/\/www.youtube.com\/embed\/RCWRNKbP6IQ?feature=oembed\" frameborder=\"0\" allow=\"accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture; web-share\" referrerpolicy=\"strict-origin-when-cross-origin\" allowfullscreen><\/iframe>\n<\/div><\/figure>\n\n\n\n<p>Las distintas <strong>generaciones de cineastas chinos<\/strong> recientes han buscado retratar el impactante salto al desarrollo del gigante asi\u00e1tico con una modernizaci\u00f3n colosal y migraci\u00f3n del campo a grandes y tecnol\u00f3gicas ciudades, evidenciando las contradicciones de un r\u00e9gimen pol\u00edtico comunista regido por una econom\u00eda de libre mercado.\u00a0<\/p>\n\n\n\n<p>Pero lo que logra el director <strong>Jia Zhang-ke <\/strong>(perteneciente a la quinta generaci\u00f3n de cineastas chinos surgidos a fines de los ochenta y principios de los noventa) en la extraordinaria <strong>Caught by the tides<\/strong>, es un viaje de veinte a\u00f1os por su propia filmograf\u00eda y, a trav\u00e9s de ella, por la historia de transformaci\u00f3n china simbolizada en la construcci\u00f3n de la mega represa Tres Gargantas, que implic\u00f3 el traslado forzado de m\u00e1s de 1.6 millones de personas. La pel\u00edcula tiene impactantes im\u00e1genes documentales del desalojo y las posteriores ruinas en la ribera del r\u00edo Yangtze.<\/p>\n\n\n\n<p>Con citas iniciales a algunas de las pel\u00edculas m\u00e1s antiguas de <strong>Jia Zhang-ke<\/strong>, desafiando a la audiencia a armar un <em>pastiche<\/em> imaginario para hacerse una idea de la China m\u00e1s tradicional, la pel\u00edcula se centra en la relaci\u00f3n afectiva de dos personajes que se van separando por el camino que \u00e9l emprende a otra ciudad en busca de progreso econ\u00f3mico, que tambi\u00e9n estar\u00e1 te\u00f1ido por la corrupci\u00f3n y los negocios turbios (aspectos persistentemente abordados como cr\u00edtica social en pel\u00edculas chinas de otros directores).&nbsp;<\/p>\n\n\n\n<p>Los distintos tipos de celulares que usan los personajes y los eventos deportivos como los <strong>Juegos Ol\u00edmpicos de Pek\u00edn del 2008<\/strong> son indicadores del paso del tiempo por dos d\u00e9cadas, en la historia de una mujer que incluso pone un aviso en la televisi\u00f3n para buscar a su amor que le dijo que volver\u00eda por ella, como persona desaparecida. Son los mismos actores los que representan a los dos personajes que se encuentran veinte a\u00f1os despu\u00e9s, en un impresionante cambio del cuerpo de \u00e9l azotado por la enfermedad y la par\u00e1lisis.<\/p>\n\n\n\n<p><strong><mark style=\"background-color:rgba(0, 0, 0, 0)\" class=\"has-inline-color has-black-color\">Dahomey, Mati Diop (Francia\/Senegal)<\/mark><\/strong><\/p>\n\n\n\n<figure class=\"wp-block-embed is-type-video is-provider-youtube wp-block-embed-youtube wp-embed-aspect-16-9 wp-has-aspect-ratio\"><div class=\"wp-block-embed__wrapper\">\n<iframe title=\"DAHOMEY | Official Trailer | Coming Soon\" width=\"1140\" height=\"641\" src=\"https:\/\/www.youtube.com\/embed\/uUi718ZBH0c?feature=oembed\" frameborder=\"0\" allow=\"accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture; web-share\" referrerpolicy=\"strict-origin-when-cross-origin\" allowfullscreen><\/iframe>\n<\/div><\/figure>\n\n\n\n<p>Ganadora del <strong>Oso de Oro en el Festival de Berl\u00edn 2024<\/strong>, el documental <strong>Dahomey<\/strong> de la directora francesa de ascendencia senegalesa <strong>Mati Diop <\/strong>le sigue la pista a tesoros ancestrales africanos que son devueltos por el gobierno franc\u00e9s a la actual <strong>Rep\u00fablica de Ben\u00edn<\/strong> en la \u00c1frica subsahariana, 130 a\u00f1os despu\u00e9s del saqueo de las tropas coloniales francesas al entonces <strong>reino de Dahomey.<\/strong><\/p>\n\n\n\n<p>Francia devuelve apenas 26 piezas de m\u00e1s de 7 mil usurpadas a los africanos, lo cual es parte de un interesante debate universitario sobre la vigencia de la usurpaci\u00f3n, el despojo y manipulaci\u00f3n pol\u00edtica de las autoridades que las reciben de vuelta. La directora se vale del documental para denunciar las consecuencias del colonialismo, con toques experimentales en la <em>voz en off<\/em> de una reliquia arqueol\u00f3gica que es devuelta a los museos de Ben\u00edn.<\/p>\n\n\n\n<p>A trav\u00e9s de im\u00e1genes del trayecto, desembarco, desempaque, cuidadoso traslado, ubicaci\u00f3n de las piezas en los museos y el impacto en la comunidad local -todo con la narraci\u00f3n casi de ultratumba de una de las figuras que critica el despojo colonizador-, nos imbuimos de una atm\u00f3sfera que salta de la actualidad a un enigm\u00e1tico pasado arqueol\u00f3gico a trav\u00e9s de&nbsp; materiales conservados por siglos.&nbsp;<\/p>\n\n\n\n<p>El 2019, la directora y tambi\u00e9n actriz <strong>Mati Diop<\/strong> fue la primera mujer con ascendencia africana en competir en el <strong>Festival de Cannes<\/strong> y lo hizo con <strong>Atlantique<\/strong>, una ficci\u00f3n que ocurre en Dakar, capital de Senegal, que narra la historia de j\u00f3venes trabajadores que buscan emigrar a Europa en busca de mejores oportunidades, en un ambiente espectral donde rondea la muerte.&nbsp;<\/p>\n\n\n\n<p><strong><mark style=\"background-color:rgba(0, 0, 0, 0)\" class=\"has-inline-color has-black-color\">Grand tour, Miguel Gomes (Portugal)<\/mark><\/strong><\/p>\n\n\n\n<figure class=\"wp-block-embed is-type-video is-provider-youtube wp-block-embed-youtube wp-embed-aspect-16-9 wp-has-aspect-ratio\"><div class=\"wp-block-embed__wrapper\">\n<iframe title=\"Grand Tour | Trailer | Miguel Gomes | Gon\u00e7alo Waddington | Crista Alfaiate\" width=\"1140\" height=\"641\" src=\"https:\/\/www.youtube.com\/embed\/oN0wM9QLu3c?feature=oembed\" frameborder=\"0\" allow=\"accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture; web-share\" referrerpolicy=\"strict-origin-when-cross-origin\" allowfullscreen><\/iframe>\n<\/div><\/figure>\n\n\n\n<p>A principios del siglo<strong> <\/strong>XX, las familias aristocr\u00e1ticas europeas viajaban meses por Asia para conocer territorios desconocidos y ex\u00f3ticos en un <strong>Grand tour<\/strong>, como se titula la sexta pel\u00edcula y uno de los proyectos m\u00e1s ambiciosos del director portugu\u00e9s <strong>Miguel Gomes<\/strong> (a quien el FicValdivia le dedic\u00f3 un foco en 2015 y se exhibieron las tres partes de la monumental<strong> Las mil y una noches<\/strong>), que le vali\u00f3 el premio a la <strong>Mejor Direcci\u00f3n<\/strong> en el pasado <strong>Festival de Cannes.<\/strong><\/p>\n\n\n\n<p>En la primera parte de este h\u00edbrido entre ficci\u00f3n y documental, vemos a <strong>Edward<\/strong>, un diplom\u00e1tico ingl\u00e9s en Birmania a inicios del siglo XX, emprendiendo una traves\u00eda por el sudeste asi\u00e1tico para no hacer frente al compromiso que tiene hace siete a\u00f1os con Molly, quien llega a la ciudad para casarse. No sabemos sus motivaciones para la hu\u00edda, sino s\u00f3lo lo seguimos en su viaje, por momentos no exento de exotismo oriental desde el imperio brit\u00e1nico.&nbsp;<\/p>\n\n\n\n<p>En la segunda y m\u00e1s \u00e1gil, acompa\u00f1amos a una abandonada y desconcertada <strong>Molly<\/strong> que le seguir\u00e1 la pista a Edward por los pa\u00edses visitados (Tailandia, Vietnam, Singapur, Filipinas, Jap\u00f3n y China), con aventuras en los trenes y barcos que toma para hacer el viaje, vincul\u00e1ndose con los locales y, finalmente, viviendo un tour hacia s\u00ed misma y su enfermedad.<\/p>\n\n\n\n<p>Con im\u00e1genes documentales filmadas por a\u00f1os en los pa\u00edses del sudeste asi\u00e1tico, un cuidado y hermoso blanco y negro que destaca los detalles de los paisajes, la vegetaci\u00f3n de los bosques y construcciones de \u00e9poca, <strong>Gomes<\/strong> logra crear atm\u00f3sferas donde casi se puede sentir el calor y la humedad a los que hay que entregarse como en un gran viaje a territorios desconocidos.<\/p>\n\n\n\n<p><strong><mark style=\"background-color:rgba(0, 0, 0, 0)\" class=\"has-inline-color has-black-color\">All we imagine as light, Payal Kapadia (India)<\/mark><\/strong><\/p>\n\n\n\n<figure class=\"wp-block-embed is-type-video is-provider-youtube wp-block-embed-youtube wp-embed-aspect-16-9 wp-has-aspect-ratio\"><div class=\"wp-block-embed__wrapper\">\n<iframe title=\"ALL WE IMAGINE AS LIGHT by Payal Kapadia - Official trailer\" width=\"1140\" height=\"641\" src=\"https:\/\/www.youtube.com\/embed\/WTHmvfqvOXE?feature=oembed\" frameborder=\"0\" allow=\"accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture; web-share\" referrerpolicy=\"strict-origin-when-cross-origin\" allowfullscreen><\/iframe>\n<\/div><\/figure>\n\n\n\n<p>Dos mujeres trabajadoras de la salud comparten departamento en la populosa ciudad de Mumbai en India y se enfrentan a los prejuicios y machismo de una sociedad tradicional que las limita y les impone condiciones de vida que no comparten, en la ficci\u00f3n de la directora india<strong> Payal Kapadia,<\/strong> <strong>All we imagine as light<\/strong>,<strong> <\/strong>primera pel\u00edcula india en 30 a\u00f1os en competir en el <strong>Festival de Cannes<\/strong>, donde se llev\u00f3 el Gran Premio del Jurado en 2024.&nbsp;<\/p>\n\n\n\n<p><strong>Prabha<\/strong> es una enfermera que trabaja en un hospital, que se cas\u00f3 por matrimonio arreglado por su familia con un hombre que se fue a trabajar a Alemania y del cual no sabe hace a\u00f1os, hasta que recibe una arrocera de regalo de su parte, que le abre la herida del abandono. Haciendo casi de madre de <strong>Anu<\/strong>, que es menor, y de hija putativa de <strong>Parvati <\/strong>-una mujer mayor a la que desalojan de su hist\u00f3rico hogar-, la protagonista apoya sororamente a las otras mujeres en sus dolores, mientras vive su propio duelo y estancamiento de no poder seguir haciendo su vida afectiva tras el largo abandono (hay un m\u00e9dico que la pretende, pero a quien debe rechazar), dado que sigue amarrada a un hombre con el que no vive.<\/p>\n\n\n\n<p><strong>Anu<\/strong> es una joven tambi\u00e9n trabajadora de la salud, siempre escasa de dinero para pagar la renta, que est\u00e1 enamorada de un joven musulm\u00e1n con el que debe verse a escondidas por tener una religi\u00f3n diferente, mientras sus padres le buscan un marido, cuesti\u00f3n a la que ella se resiste. Tener un lugar amable para poder hacer el amor con tranquilidad, es una aspiraci\u00f3n casi imposible en el discriminador sistema de castas y limitaciones religiosas que denuncia Kapadia.<\/p>\n\n\n\n<p>En 2021, <strong>Payal Kapadia<\/strong> hab\u00eda impresionado en la <strong>Quincena de Realizadores de Cannes<\/strong> con el documental<strong> A night of knowing nothing<\/strong>, tambi\u00e9n con una impronta feminista, en que la estudiante universitaria L escribe cartas a su ex novio K del que debi\u00f3 separarse por pertener a distintas castas, en un documental po\u00e9tico y cine ensayo que narra sucesos de su vida universitaria, como las protestas estudiantiles o cr\u00edmenes relacionados con \u201ccasamientos prohibidos\u201d.<\/p>\n\n\n\n<p><strong><mark style=\"background-color:rgba(0, 0, 0, 0)\" class=\"has-inline-color has-black-color\">Universal Language, Matthew Rankin (Canad\u00e1)<\/mark><\/strong><\/p>\n\n\n\n<figure class=\"wp-block-embed is-type-video is-provider-youtube wp-block-embed-youtube wp-embed-aspect-16-9 wp-has-aspect-ratio\"><div class=\"wp-block-embed__wrapper\">\n<iframe title=\"Universal Language - Official U.S. Trailer - Oscilloscope Laboratories HD\" width=\"1140\" height=\"641\" src=\"https:\/\/www.youtube.com\/embed\/y-373fptEXI?feature=oembed\" frameborder=\"0\" allow=\"accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture; web-share\" referrerpolicy=\"strict-origin-when-cross-origin\" allowfullscreen><\/iframe>\n<\/div><\/figure>\n\n\n\n<p>Probablemente<strong> Universal Language <\/strong>del canadiense<strong> Matthew Rankin <\/strong>represente la geograf\u00eda y arquitectura m\u00e1s peculiares vistas en el FicValdivia, en la historia de dos ni\u00f1as que encuentran congelado un billete bajo la nieve en la ciudad canadiense de Winnipeg, que tiene un alto porcentaje de inmigraci\u00f3n iran\u00ed. Incre\u00edblemente y como muestra de diversidad cultural, esta ficci\u00f3n con rasgos persas ser\u00e1 la pel\u00edcula que represente a <strong>Canad\u00e1<\/strong> en los premios<strong> Oscar.&nbsp;<\/strong><\/p>\n\n\n\n<p>Ambas buscan desenterrar el dinero con el cual esperan ayudar a un compa\u00f1ero de escuela que debe trabajar, mientras otros personajes buscar\u00e1n hacer lo mismo, en una comedia de absurdos donde todos los personajes hablan persa, un profesor maltrata y se burla de sus estudiantes, un bur\u00f3crata deja su trabajo y vuelve a su ciudad de origen y un gu\u00eda tur\u00edstico intenta dotar de inter\u00e9s hist\u00f3rico a monumentos que est\u00e1n lejos de tenerlo.<\/p>\n\n\n\n<p>Con reminiscencias del cine de <strong>Wes Anderson<\/strong>, <strong>Universal Language <\/strong>es una<strong> <\/strong>comedia surrealista en que las permanentes tormentas de nieve generan una sensaci\u00f3n de claustrof\u00f3bico blanco, las construcciones parecen cerrados bunker para protegerse del clima inh\u00f3spito. Sus personajes bizarros y absurdos responden a l\u00f3gicas a veces incomprensibles, donde el \u201clenguaje universal\u201d en que se comunican son la nostalgia y la melancol\u00eda de su tierra original, en la que parecieran seguir viviendo a miles de kil\u00f3metros de distancia.-<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"<p>Por Marisol Aguila Bettancourt. Periodista y cr\u00edtica de cine. 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