{"id":628,"date":"2024-09-12T18:50:56","date_gmt":"2024-09-12T18:50:56","guid":{"rendered":"https:\/\/democracine.com\/?p=628"},"modified":"2024-09-12T18:55:33","modified_gmt":"2024-09-12T18:55:33","slug":"la-sustancia-violencia-simbolica-explicitada-hasta-el-horror-corporal","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/democracine.com\/index.php\/2024\/09\/12\/la-sustancia-violencia-simbolica-explicitada-hasta-el-horror-corporal\/","title":{"rendered":"La Sustancia: Violencia simb\u00f3lica explicitada hasta el horror corporal"},"content":{"rendered":"\n

Por Marisol Aguila Bettancourt<\/mark>. Periodista y cr\u00edtica de cine.<\/mark><\/strong><\/p>\n\n\n\n

La violencia simb\u00f3lica que representa la cosificaci\u00f3n del cuerpo de las mujeres<\/strong> tan persistente en el cine cl\u00e1sico y la publicidad, se convierte en la direcci\u00f3n de la realizadora y guionista francesa Coraline Fargeat<\/strong> en una violencia expl\u00edcita de body horror<\/em><\/strong> en la ficci\u00f3n La Sustancia<\/strong>, estreno Mubi Latinoam\u00e9rica<\/strong> que viene precedido del premio a Mejor Gui\u00f3n en el Festival de Cannes<\/strong> de este a\u00f1o.<\/p>\n\n\n\n

Con una propuesta radical y grotesca que se vuelve derechamente gore<\/em> en la segunda parte de esta pel\u00edcula de larga extensi\u00f3n (244 minutos) que por momentos se hace dif\u00edcil de visionar, Fargeat<\/strong> homenajea a las pel\u00edculas clase B de los ochentas con r\u00edos de sangre, v\u00edsceras y cuerpos de mujeres intervenidos en b\u00fasqueda de la eterna juventud<\/strong>, que devienen en monstruosidades deformes.<\/p>\n\n\n\n

La elecci\u00f3n de la propia actriz Demi Moore<\/strong> como protagonista no pudo ser m\u00e1s certera en el casting de The Substance<\/strong> como \u00abuna mujer que encarna un mito y un s\u00edmbolo en s\u00ed misma\u00bb<\/em>, cuyas fotos de su rostro intervenido a sus sesenta a\u00f1os hace alg\u00fan tiempo causaron impacto en redes sociales, constituy\u00e9ndose en una suerte de v\u00edctima de la industria hollywoodense <\/em>que -como tantas otras actrices- debi\u00f3 intervenir su cuerpo para optar a m\u00e1s oportunidades de trabajo.<\/p>\n\n\n

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Moore da vida y pone el cuerpo (literal) a Elizabeth Sparkle<\/strong>, una mujer que en su tiempo gan\u00f3 un Oscar, tiene una estrella de la fama y realiza un programa televisivo de ejercicios a lo Jane Fonda<\/strong> en los ochenta. El mismo d\u00eda en que cumpli\u00f3 cincuenta a\u00f1os es despedida por Harvey, un machista, grotesco y chabacano productor inspirado en la figura de Harvey Weinstein<\/strong>, cuyos abusos generaron la rebeli\u00f3n de las actrices de Hollywood en el movimiento #MeToo.<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Al cumplir cuarenta a\u00f1os, Fargeat<\/strong> reflexion\u00f3 sobre las exigencias est\u00e9ticas y de eterna juventud que el sistema hace particularmente a las mujeres, cuestionando el sexismo y  la discriminaci\u00f3n por edad. La directora francesa traspas\u00f3 su preocupaci\u00f3n al lenguaje del horror corporal en la l\u00ednea de su mayor exponente David Cronenberg <\/strong>y de su compatriota Julia Ducournau <\/strong>(Titane<\/strong>, 2021), pero desde una mirada feminista en un g\u00e9nero particularmente masculinizado en el que ya hab\u00eda incursionado con su primera pel\u00edcula Revenge <\/strong>(Venganza) de 2017. <\/p>\n\n\n\n

Dichas presiones son las que Elizabeth Sparkle<\/strong> sufre sobre su propio cuerpo (que escucha por casualidad una desalmada cr\u00edtica de Harvey a su edad) y la har\u00e1n sucumbir a una oportunidad extrema de rejuvenecer, por lo que acepta una invitaci\u00f3n an\u00f3nima a consumir una \u00absustancia\u00bb que le devolver\u00e1 la juventud. Ha perdido su posici\u00f3n y est\u00e1 perdiendo firmeza y belleza, \u00bfqu\u00e9 m\u00e1s podr\u00eda perder?<\/p>\n\n\n\n

\u00bfQui\u00e9n podr\u00eda resistirse a tener una versi\u00f3n mejorada de s\u00ed misma\/o, m\u00e1s joven, m\u00e1s bella\/o y desbordante de energ\u00eda que ofrece la sustancia? M\u00e1s a\u00fan, si es una mujer que al cumplir cincuenta a\u00f1os es despedida como conductora de un programa de ejercicios en televisi\u00f3n y buscan reemplazarla por una figura juvenil (que terminar\u00e1 siendo ella misma)?<\/p>\n\n\n\n

Vestida de su ic\u00f3nico abrigo amarillo que la acompa\u00f1ar\u00e1 durante todo el proceso de transformaci\u00f3n (en una puesta en escena kitsch<\/em>, con fuertes colores y con est\u00e9tica ochentera), Elizabeth se adentra a un sucio dep\u00f3sito para recoger \u201cla sustancia\u201d. La activaci\u00f3n se realiza una sola vez con una inyecci\u00f3n y la estabilizaci\u00f3n debe ser diaria. <\/p>\n\n\n\n

Desde la columna de \u00abla matriz\u00bb -Elisabeth- surgir\u00e1 otra versi\u00f3n de s\u00ed misma m\u00e1s joven (Sue, <\/strong>interpretada por Margaret Qualley<\/strong>) que estar\u00e1 activa una semana y, a la siguiente, vuelve la Sparkle original, generando dos cuerpos de una misma mujer en que lo que se usa en uno, se altera en el otro. Sue representa el arquetipo de Lolita<\/strong>, como una joven que aparece ingenua y con voz dulce (con un persistente gesto de morderse los labios) agradable a la mirada masculina.<\/p>\n\n\n

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Como si se tratara de una pugna a lo Jekyll y Hyde<\/strong>, el cuerpo de Elisabeth\/Sue<\/strong> se constituye en s\u00ed mismo en un campo de batalla donde se enfrentan internamente vitalidad y senectud representadas por dos identidades dentro de una misma mujer: la madura que ve c\u00f3mo su versi\u00f3n joven va desplaz\u00e1ndola incumpliendo las reglas para disfrutar m\u00e1s tiempo del \u00e9xito y los placeres, y la muchacha que ve a la vieja como un obst\u00e1culo que llena el cuerpo de ambas con comida frente al televisor.<\/p>\n\n\n\n

Desde una perspectiva feminista, la reiterada desnudez de Moore y Qualley en primer\u00edsimos primeros planos para acercarse a sus cuerpos tan expuestos, incomoda pero no por su erotismo (las im\u00e1genes no est\u00e1n hechas para el placer visual masculino), sino porque exponen la brutalidad del mandato y los estereotipos de g\u00e9nero hasta el horror. Las im\u00e1genes se desprenden de su carga er\u00f3tica para imbuirse de una cr\u00edtica extrema y sangrienta (a lo Carrie<\/strong> de Brian de Palma<\/strong> de 1976) sobre lo que una industria machista y sexista espera de una mujer.<\/p>\n\n\n\n

Ya nos alertaba Laura Mulvey<\/strong> en 1975 en su obra \u201cPlacer visual y cine narrativo\u201d<\/em><\/strong>, que el sistema de representaci\u00f3n hegem\u00f3nico del cine en Hollywood reproduce y refuerza las din\u00e1micas de dominaci\u00f3n patriarcal a trav\u00e9s de su estructura visual y narrativa, constituyendo una mirada masculina<\/strong>. El cuerpo de las mujeres se convierte en objeto de consumo en torno al cual se desprende el placer visual masculino. En La Sustancia<\/strong>, Coralie Farget<\/strong> -que estudi\u00f3 ciencias pol\u00edticas en el Instituto de Estudios Pol\u00edticos de Paris- hace una inteligente apuesta pol\u00edtica al exponer la violencia simb\u00f3lica que sufren los cuerpos de las mujeres y evidenciar la mirada masculina y su placer visual, apropi\u00e1ndose del g\u00e9nero de transformaci\u00f3n corporal desde un lugar feminista<\/strong> y poniendo en el centro del debate la violencia simb\u00f3lica devenida en horror.<\/p>\n\n\n\n

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